Kunst kommt von Können, demnach ist Kunst das Können z.B. des gelungenen Ausdrucks — oftmals Beherrschen technischer Schwierigkeiten (z.B. in Musik und Tanz)
einst dachte ich zu wissen, jetzt weiss ich, dass auch das ein Glaube war.
Kunst kommt von Künden, aber die damit verbundene Handwerkskunst, die notwendige Technik kommt selbstverständlich von Können.
Insofern haben wir es mit der Kunst mit zwei Komponenten zu tun, da ist die Ambition und das Kündende und evtl. Wegweisende und zugleich muss es ein Meisterwerk sein, also etwas Gekonntes auch vom Handwerk her. Dann kommen noch die sehr schwer einzuschätzenden psychologischen Aspekte der Reaktion von Kunstkäufern und Spekulanten hinzu, die erfolgreiche und glückvolle Vermittlung und Vermarktung, aber auch zusätzlich die Unberechenbarkeiten des Kunstmarktes.
Mit Kunst wird immer wieder aufs Neue etwas Bedeutendes und Unerhörtes im Schauen in die Welt gesetzt, welches Menschen zu anderer Wahrnehmung und zum Staunen bringen kann.
LG Scooby
Anm.: Alles nur meine Worte, über die ich auch manchmal staunen und sogar lachen kann.
"Das ist der Weisheit letzter Schluss: Nur der verdient sich Freiheit wie das Leben, der täglich sie erobern muss!" (Aus: Faust. Der Tragödie zweiter Teil. Johann Wolfgang von Goethe. Stuttgart, 1832)
Kunst liegt im Auge des Betrachters hört man oft sagen... Um zu erläutern was Kunst ist fange ich der Einfachheit halber mal damit an was es für mich nicht ist. Nicht selten prangt das Etikett "Kunst" auf Dingen bei denen man sich unwillkürlich an den Kopf greift, weil es ein einziges Fragezeichen entstehen lässt. Verblüfft, verständnislos, verstört, abgestossen schaut man und schwankt zwischen Erheiterung und Unmut über das was einem da zugemutet wird. Erstaunlich das es nicht wenige Menschen gibt, die für das was ihnen da als Kunst verkauft wird, bereit sind Unsummen auszugeben. Die damals von den Reinigungsdamen beseitigten "Kunstwerke" wie Beuys' Fettecke oder Gustav Metzgers Papierschnipsel im Plastiksack, wäre mir wahrscheinlich ebenso zum Opfer gefallen, wenn ich für Ordnung zuständig gewesen wäre Aber vielleicht fehlt mir da auch das entsprechende Kunstverständnis. http://sz-magazin.sueddeutsche.de/texte/...st-das-kann-weg
Deswegen beschreibe ich mal was für mich echte Kunst ist.
Kunst ist für mich die Gabe etwas Grossartiges zu schaffen, schöpferisch tätig zu sein.
Etwas was mich berührt im positiven Sinne, was mich durch Schönheit des Ausdrucks in seinen Bann zieht.
Das kann ein gut gemaltes Bild mit einem Motiv oder Farben sein die mich ansprechen, eine meisterhaft geschnitzte oder aus Stein gemeisselte Skulptur, ein poetisches oder lustiges Gedicht, schriftstellerische Werke, die feingeistige Gedanken wecken oder Abenteuer im Kopf entstehen lassen.
Gute Musik zu komponieren gehört für mich zur großen Kunst. Und natürlich Gesang...Tanz. Es gibt kaum einen Bereich wo sich eine Kunst nicht vervollkomnen lässt. Doch immer entspringt sie dem Können. Die einen haben von Natur aus Begabungen, die anderen erlernen Kunst. Dewegen auch Kunstfertigkeit - ursprünglich die Begabung Wahrnehmungen mithilfe von Werkzeugen umzuwandeln und diese zu übertragen auf Papier, Leinwand, Stein, Marmor, Stoff uvm um etwas naturgetreu widerzugeben, oder etwas völlig Neues daraus entstehen zu lassen..
Kunst ist wirklich etwas was nicht jeder kann, ja sogar etwas was nicht jeder sieht.
Echte Kunst begeistert mich, löst bei mir Gefühle der Bewunderung aus.
Aber das ist sicher kein allgemeingüliges Merkmal, sondern nur meine ganz persönliche Beschreibung von dem was mir Kunst bedeutet.
Humor ist eines der besten Kleidungsstücke die man in Gesellschaft tragen kann. William Shakespeare
Halle/Saale geboren und dann aufs Dorf ausgewandert .
Kunst ist Kunst und Wissen ist Wissen , wie man so sagt .
Wenn einer was in Perfektion beherrscht ist es für mich eine Art von Kunst . Es müssen nicht immer Bilder oder Statuen sein von bekannten alten Personen .
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Es gibt noch einen weiteren relativ umfangreichen Aspekt und Bedeutungsbereich von Kunst. Die bisherigen Antworten sind alle sehr gut und berühren bereits die Vielfalt des Begriffes "Kunst" auch in dieser Hinsicht.
Wir kennen vielleicht Bücher wie "Die Kunst des Zen", "Die Kunst des Blumenbindens" oder auch "Die Kunst des Fechtens" und in jeder Buchhandlung findet man Bücher der Art wie "Praktische Lebenskunst." Hier wird Kunst im Sinne einer Kunstfertigkeit und eines Beherrschens von Techniken gebraucht, die die Handelnden noch zu keinen bildenden Künstlern machen, sondern zu geschickten menschlichen Medien innerhalb eines Fachbereichs. Ich erinnere mich an meine Zeit auf dem Gymnasium. Dort nannte man den Zeichen- und Malunterreicht der Grundschule plötzlich "Bildende Kunst", auch dort malten wir vorzugsweise, gingen aber selten in Aussetellungen obwohl unser Kunst-Lehrer, ein ehrgeiziger Oberstudienrat, immer wieder bedauerte, dass uns bei der Dreiviertelstunde und selbst bei Doppelstunden die Zeit fehle um in eine Kunstgelerie zu gehen. Kunst hänge ganz entscheiden mit der Wahrnehmung und mit den Augen zusammen, predigte uns dieser Lehrer geradezu in fast jeder Stunde, er wollte uns eintrichtern, dass wir Sehende werden müssten, um die Bildende Kunst erst richtig erfassen zu können.
Fast jeder hat uns in seinen Antworten die vorgefertigten Texte aus dem Internet erspart, die aber auch mitunter geeignete Hinweise liefern, was Kunst alles umfasst und welche Bereiche sie einschließt. In der Wikipedia finden wir zunächst ganz allgemein:
Das Wort Kunst (lateinisch ars, griechisch téchne[1]) bezeichnet im weitesten Sinne jede entwickelte Tätigkeit, die auf Wissen, Übung, Wahrnehmung, Vorstellung und Intuition gegründet ist (Heilkunst,[2] Kunst der freien Rede). Im engeren Sinne werden damit Ergebnisse gezielter menschlicher Tätigkeit benannt, die nicht eindeutig durch Funktionen festgelegt sind.[3] Der Formationsprozess des Kunstbegriffs unterliegt permanent einem Wandel, der sich entlang von dynamischen Diskursen, Praktiken und institutionellen Instanzen entfaltet.[4]
Kunst ist ein menschliches Kulturprodukt, das Ergebnis eines kreativen Prozesses.[5] Das Kunstwerk steht meist am Ende dieses Prozesses, kann aber seit der Moderne auch der Prozess selbst sein. Ausübende der Kunst im engeren Sinne werden Künstler genannt.
Die ursprüngliche Bedeutung des Begriffs Kunst, die sich als Gegensatz zur Natur auf alle Produkte menschlicher Tätigkeit beziehen konnte, hat sich zwar erhalten (wie z. B. in Kunststoff). Jedoch versteht man seit der Aufklärung unter Kunst vor allem die Ausdrucksformen der Schönen Künste:[6]
Bildende Kunst mit den klassischen Gattungen Malerei und Grafik, Bildhauerei, Architektur und etlichen Kleinformen sowie seit dem 19. Jahrhundert dem Kunstgewerbe oder Angewandte Kunst genannten Grenzbereich zum Kunsthandwerk Musik mit den Hauptsparten Komposition und Interpretation in Vokal- und Instrumentalmusik Literatur mit den Hauptgattungen Epik, Dramatik, Lyrik und Essayistik Darstellende Kunst mit den Hauptsparten Theater, Tanz und Film
Ausdrucksformen und Techniken der Kunst[7] haben sich seit Beginn der Moderne stark erweitert, so mit der Fotografie in der bildenden Kunst oder mit der Etablierung des Comics als Verbindung bildender Kunst mit der Narrativität der Literatur. Bei den Darstellenden Künsten, Musik und Literatur lassen sich heute auch Ausdrucksformen der Neuen Medien wie Hörfunk, Fernsehen, Werbung und Internet hinzuzählen. Die klassische Einteilung verliert spätestens seit den letzten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts an Bedeutung. Kunstgattungen wie die Installation oder der Bereich der Medienkunst kennen die klassische Grundeinteilung nicht mehr. https://de.wikipedia.org/wiki/Kunst
Zum Beispiel Ebay formuliert zu seinem "Internet-Auftritt" die folgenden Worte über Kunst:
Schöne Objekte aus bildender und plastischer Kunst entdecken
Objekte bekannter Künstler sind in vielerlei Hinsicht außergewöhnlich, meist auch in Bezug auf den Preis. Doch Kunst ist mehr, als große Namen. Viele junge und begabte Künstler bieten ihre eigenen Werke bei eBay an und geben Kunstliebhabern damit die Möglichkeit, ihre Kunst zu entdecken. So mancher Geheimtipp wechselt bei eBay den Besitzer. Neben eigenen Objekten noch unbekannter Künstler aus Fotografie, Grafik, Malerei, Plastik und Skulptur umfasst das Angebot bei eBay auch antike Bilder, Skulpturen, Drucke und Volkskunst. Besuchen Sie eBay und überzeugen Sie sich von dem Angebot an Objekten aus Kunst und Kunsthandwerk. https://www.ebay.de/rpp/kunst
"Das ist der Weisheit letzter Schluss: Nur der verdient sich Freiheit wie das Leben, der täglich sie erobern muss!" (Aus: Faust. Der Tragödie zweiter Teil. Johann Wolfgang von Goethe. Stuttgart, 1832)
Ja, was soll ich zum Abschluss hier noch anmerken?
Vielleicht noch Miakodas Frage als Kernfrage beantworten, was mir persönlich Kunste bedeute: Was bedeutet für Euch persönlich Kunst?
Kunst ist für mich wirkliche Kultur, die Bündelung der schöpferischen Kräfte und Kreativität, etwas Einmaliges und Wunderbares, nur vergleichbar mit Musik und wahrer Bildung des Geistes, mit Bereicherung und Gewinn. Es ist klar, dass ich hier nicht an materiellen Gewinn denke, obwohl Kunstwerke zu wahren Schätzen und großen Werten werden können, wenn man an Versteigerungen bei Sothebys denkt. Im Mai 2017 wurde mit einem Bild von Jean-Michel Basquiat erstmals ein nach 1980 entstandenes Gemälde an einer Auktion für mehr als 100 Millionen Dollar versteigert.
Den Rekord hält die USA vor Großbritannien. Christie's in New York, nicht Sothebys in London:
Das letzte Da-Vinci-Gemälde aus Privatbesitz hat für 450 Millionen Dollar im Jahre 2013 den Besitzer gewechselt, sogar ganz ohne Auktion.
Dieses Da Vinci-Gemälde sprengte alle bisherigen Rekorde. Einige bezeichnen das Bild als die "männliche Mona Lisa", andere beklagten den schlechten Zustand. Doch ein Käufer, der noch weitere Millionen in eine äußerst vorsichtige Restauration stecken wollte, bezahlte am Ende 450 Millionen Dollar für Da Vincis "Salvator Mundi"– auch dank eines äußerst gelungenen Marketings und zahlreicher Bgleitumstände, deren Erwähnung hier den Rahmen sprengen würde.
Hier, anlässlich Miakodas Kunstfrage, wollen wir also mit Posaunen, mit Pauken und Trompeten das aktuell wertvollste (teuerste) Gemälde der Kunst- und Kunsthandelsgeschichte zeigen:
IMG_2292-770x989.jpg - Bild entfernt (keine Rechte) .....Leonarda da Vincis Meisterwerk "Salvator Mundi" aus dem Jahre 1490
"450 Millionen Millionen Dollar, knapp 383 Millionen Euro, hat ein bislang geheim gehaltener Kunstfreund hingeblättert, um sich eine 66 mal 46 Zentimeter große Tafel aus Walnussholz zu sichern, auf der kein Geringerer als Leonardo da Vinci (1452-1519) vor mehr als 500 Jahren in Öl einen Jesus in Erlöserpose verewigte." https://www.morgenpost.de/vermischtes/ar...ersteigert.html
Das Basquiat-Beispiel zeigt, dass es gar nicht die alten Meister allein sein müssen, deren Werke gleich mit einem einzigen Exemplar und Meisterwerk ein gigantisches Vermögen darstellen können. Bestes Beispiel dafür, dass es aber meistens doch noch die großen alten Meister (wie Renaissancekünstler Leonarda da Vinci) sind, zeigt die oben abgebildete aktuelle Rekordversteigerung. Gerade jedoch da Vinci war weit mehr als ein Künstler, er war ein Universalgenie der Renaissance und einer der großen Wegbereiter moderner Wissenschaft.
Aber man denke nur an den Kunstsammler Cornelius Gurlitt, bei dem rund 1.500 Werke bedeutender Künstler in dessen Münchner Privatwohnung entdeckt wurden, deren Wert zunächst auf deutlich über 100 Millioen Euro veranschlagt wurde.
Hier wurde indirekt und möglicherweise ein Mensch zu Tode gehetzt, wir haben also ein Opfer der Gier und des Kunstmarktes vor uns:
Der Journalist, Autor und Filmemacher Maurice-Philipp Remy erhebt in seinem neuen Buch "Der Fall Gurlitt" schwere Vorwürfe. Das Eindringen in die Wohnung des damals 80-Jährigen, die Beschlagnahme der Kunstwerke, diese öffentlich ungeprüft als Raubkunst darzustellen - all' dies sei nicht rechtens gewesen, stellte Remy gegenüber dem Rundfunk Berlin-Brandenburg (rbb) fest. Und er geht noch weiter: Gurlitt sei 2014 an den Folgen einer Herzerkrankung gestorben, so Remys drastische These, weil die Öffentlichkeit ihn quasi zu Tode gehetzt habe. Fakt ist: Nur sechs der Werke, die Gurlitt von seinem als "Kunsthändler Hitlers" bekannten Vater Hildebrand erbte, konnten von einer eigens eingerichteten "Taskforce" als Raubkunst identifiziert werden. https://www.stern.de/kultur/kunst/nazi-r...st-7683592.html
Wenn man sich Gedanken über den Begriff und das weite Feld der Kunst macht, die oftmals in einem Atemzug mit Kultur erwähnt wird, >Kunst und Kultur<, als gehöre dies untrennbar zusammen, d. h. darüber nachsinnt, was Kunst tatsächlich im Wesen ausmacht, was sie vielleicht im Innersten zusammenhält, dann merkt man rasch, wie vielfältig dieser Gestaltungs- aber auch Wahrnehmungsbereich wirklich ist. Dies sollte man aber auch vor dem Hintergrund der Gier der Menschen und brutalster Marktmechanismen im Kunsthandel sehen. Nicht auf diese Dinge achten muss man, wenn man sich dem Reinen und Schönen der Kunst zuwendet, rein im Beschaulichen verweilen möchte und die menschlichen Abgrunde in diesem Bereich ausblendet. Um die Freude an den Kunstwerken zu erhalten, ist es sicherlich hilfreich, gelegentlich zu diesen erlaubten Scheuklappen zu greifen. Unsäglich, dass Meistermaler wie Vincent van Gogh zu Lebzeiten zweitweise nicht einmal 50 Gulden für ihre Bilder erlösen konnten und dass in unseren Zeiten seine Bilder zu horrenden zweistelligen Millionenpreisen versteigert wurden. So kam Vincent van Goghs "Porträt des Dr. Gachet" aus dem Jahre 1890 für 82,5 Millionen US-Dollar am 15. Mai 1990 bei Christie’s in New York unter den Hammer.
800px-Portrait_of_Dr._Gachet.jpg - Bild entfernt (keine Rechte) .....Vincent van Goghs "Porträt des Dr. Gachet" aus dem Jahre 1890
Liebe Freunde und User in Miakodas Frage- und Unterhaltungsforum, Ihr glaubt ja gar nicht, mit wie vielen Störungen ich seit einer guten Stunde kämpfen musste, um Euch diese letzten beiden Beiträge in der Form, wie sie nun vorliegen, präsentieren zu können. Es ist nur ein kleiner Ausschnitt aus der Welt der Kunst und zeigt, was mir anlässlich dieser hochinteressanten Frage dazu aus verschiedenen Blickwinkeln eingefallen ist. Schön, das es fertiggestellt werden konnte.
Frohe Ostern 2018 auch an dieser Stelle!
LG Scooby
"Das ist der Weisheit letzter Schluss: Nur der verdient sich Freiheit wie das Leben, der täglich sie erobern muss!" (Aus: Faust. Der Tragödie zweiter Teil. Johann Wolfgang von Goethe. Stuttgart, 1832)
Jedenfalls ist Kunst stets was, das absolut niemand gebrauchen kann (sonst wäre es Kunsthandwerk) und um das manchmal die Leute rum stehen in der Frage , was es denn darstellen oder bedeuten soll, was daran einem gefallen soll oder was man schön finden könne....
Künstler haben gelegentlich feste Absichten mit ihrem Kunstwerk — gar nicht so lang her fand eine Sinfonie, bestehend aus lauter Pausen einigen Anklang, zwar ging wohl etwa ein Drittel der bezahlenden Zuhörer nach der halben Zeit weg, der Rest beschaute bis zum letzten Takt den Dirigenten mit erhobenem Stock vor dem reglosen Orchester, und wahrscheinlich dachten die verbliebenen Besucher, es werde doch am Ende noch einen Ton geben — gab aber keinen.
So weit ich weiss, hat niemand sein Eintrittsgeld zurück verlangt.
Irgendwie ähnlich finde ich das Verpacken ganzer Küsten und Gebäude — kostet zwar Packpapier aber welche Aussage dichtet man so einem Werk zu? Was sagt der Autor selbst?
einst dachte ich zu wissen, jetzt weiss ich, dass auch das ein Glaube war.
"Das ist der Weisheit letzter Schluss: Nur der verdient sich Freiheit wie das Leben, der täglich sie erobern muss!" (Aus: Faust. Der Tragödie zweiter Teil. Johann Wolfgang von Goethe. Stuttgart, 1832)
"Das ist der Weisheit letzter Schluss: Nur der verdient sich Freiheit wie das Leben, der täglich sie erobern muss!" (Aus: Faust. Der Tragödie zweiter Teil. Johann Wolfgang von Goethe. Stuttgart, 1832)
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30.03.2018 23:17
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